幕后 ︳在好莱坞为美剧配乐的中国女孩

拍小电影，要都看电影

曾任奥斯卡音乐评委主席、两度提名奥斯卡**作曲、十度获得艾美奖的音乐家Bruce Broughton曾经为何美臻写过这样一封推荐信：

我可以确认，Min He(何美臻)是一位才华横溢的作曲家，她的音乐一定会因为她新鲜而具有创新性的风格，而让她在未来取得巨大的成功。

采访何美臻的时候，她马上要回到洛杉矶去为新一季《逍遥法外》的播出开始配乐工作。她在配乐大师、电子音乐制作人Photek的工作室工作。

“Photek是格莱美奖提名的电子音乐大师，曾任格莱美、艾美奖等评委，他是玩电子音乐的，我是古典音乐（出身），加上一些融合性的风格，特别互补。

当然，我从Photek身上学到的关于电子音乐的东西远比我给他的多。

电子乐可以说是一种未来的声音，是没有定数的，它是你可以创作加工的声音。

比如，用杯子碰一下桌子，这个声音可以作为一个采样，给它赋予音高，就是一件乐器了，也可以加一些效果器，又变成了新的声音。

每次Photek选音色的时候我都特别诧异震惊，这音色很普通啊，要我听的话就过去了。他把最普通的东西拿过来，变完之后，你根本不知道这个声音是那个采样变出来的，这是最牛的地方。

当你自己创作一个新的声音，别人觉得独特就会记住，像《星际穿越》里面类似打铁的声音，是作曲家花时间精细调制出来的。

你去看电影，现在与十年、二十年前的电影音乐**的差别，曾经以John Williams为代表的作曲家，他们以传统古典乐的思维为核心进行创作，和声五彩缤纷、旋律会让你记住。

而现在的电影音乐，也许不仅是旋律打动你，而且新音色的运用也会让人耳目一新，你会觉得这个片子有它****的声音。“

在Photek的带领下，美臻参与了奥斯卡**女演员Viola Davis主演的《逍遥法外》、《实习医生格蕾》原版团队打造的《十九号消防局》等美剧的音乐制作，每部剧都是在美国ABC电视台黄金时段播出的热门剧。

作为国内极少数可以在美国影视主流圈立足的影视音乐作曲家，我们非常好奇，美剧在音乐的制作上，是怎样的流程。

“Spotting Session（音乐研讨会议）是作曲家、showrunner(总监制)和音乐编辑一起定基调、定音乐进出点、讨论参考音乐的流程，这个前期沟通特别重要。

我参与的四部美剧里，每周我们会接到一集（的任务），这一周只做这一集，做得比较细，就像电影的做法，每一集都能做到点对点的（加音乐）。

（因为时间很充裕）我们也有更多的时间找音色、修音色，可以做得更细。作曲家认真做出来的音乐，观众也是听得出来的。

进行到下一步，就是导演、音乐编辑和作曲的沟通了，经验丰富的作曲通过导演说话的语气和频率，甚至一个眼神，就知道导演喜欢什么、对什么有激情，作曲根据这些信息判断导演想要的是什么，然后做出自己的东西。

做完以后，要经历最后一道工序——混音，混音就是给乐器声音之间做平衡，每个声音频段该怎么突出、怎么协调。

混音是你学一百年还要继续学的行当，很玄学，你不仅要有技术，还要有天赋和智慧。

影院的音响设备都有所不同，你把哪些乐器判到左声道、右声道，那个混响效果有多长，普通人也许听完说不出门道，但是一定会潜移默化感受到细节。

作曲家**的朋友有两个，一个是音乐编辑，一个是混音师。”

说到这里，美臻聊起在好莱坞影视作曲行业中很重要的一环：音乐编辑。

“导演和音乐指导之间有一个桥梁，就是音乐编辑，音乐编辑的功能性很多，也很重要。

顾名思义，音乐编辑负责“编辑”层面，就是把做完的音乐剪切、拉长、变短等等，然后放到影视作品里。但在好莱坞，这只是音乐编辑工作内容其中的一个功能性。

音乐编辑的另一个功能，就是帮导演去找参考音乐。

音乐编辑的身后是一个巨大的音乐储蓄馆，他自己就是个曲库，他的电脑里可能会分的很细，比如说“欢喜的”，欢喜的程度都会分的很细。

导演说我要一个悲伤的、有一点点希望的、有一点像谁谁谁的音乐的，他一下就能知道导演要的是什么，他就可以作为导演和影视作曲的桥梁，提供一个平台让作曲知道导演想要什么。”

何美臻从四岁开始学钢琴和手风琴，美臻的舅舅曾经就读于北京电影学院导演系进修班，所以，在年幼枯燥的练琴时光里，陪伴美臻的还有舅舅的那些经典“好莱坞大片”，比如《勇敢的心》。十五岁时，美臻开始对作曲产生了兴趣。

“上音乐学院附中我学的是钢琴专业，我们宿舍的其他几个女孩都是学作曲的，我就跟着她们一起，觉得作曲很有意思啊，我也有旋律想抒发、想写出来，从此之后我就学作曲了。”

考入中央音乐学院作曲系后，美臻师从于**作曲家叶小纲教授。

“上大学的时候别人一听就知道——这个就是美臻写的，她的钢琴曲就是比较别致的。但是我觉得我要跳出来（原有的风格），我要看看别人在做什么，通过不断实践，我也可以迅速地去了解（此前不熟悉的）风格，并且创作那样的音乐。”

在中央音乐学院快要毕业之际，美臻在电影作曲家董颖达老师的鼓励下，报考了南加州大学影视游戏作曲专业，学习影视作曲。

也是在洛杉矶的时候，她开始在Christopher Young（《蜘蛛侠2》、《偷天陷阱》）和Michael Kramer（《乐高忍者:旋风术大师》、《乐高星球大战:任我建历险记》）的工作室实习。

美臻入围美国作曲家协会ASCAP电影音乐工作坊时为《碟中谍3》中某片段重新配乐，录制管弦乐现场

美臻在好莱坞主流剧集站稳脚跟后，近几年，她更多时候奔波于洛杉矶和北京两地，将一半重心放在了中国电影配乐。

美臻说她希望能把好莱坞先进的工作经验和理念注入到国产电影音乐的制作中，为创作出属于国产电影独有的视听体验，贡献一份力量。

2018年，美臻开始为杨枫（导演）电影工作室监制的作品《红尘1945》（暂定名）进行配乐工作。

今年8月，美臻带着《红尘1945》的音乐前往巴黎、布达佩斯等地录制60人管弦乐的电影音乐，并亲自指挥。

美臻创作配乐、尤行导演的华语电影《夏夜骑士》，今年在东京国际电影节获“亚洲未来**影片奖”。

此外，何美臻还参与电影《少年的你》的配器，以及担任电影里两首音乐的钢琴演奏。

“我觉得我的东西比较精致、细腻。虽然外界对女性作曲家有刻板映像，以为只能写温柔美好的音乐，但是我也能轻松驾驭宏大的、悬疑的、暗黑、流行等等各种风格的音乐。

我最疯狂的时候一个星期做6个不同风格，当时做了一个CNN大选的，特别气势澎湃、激情的交响乐类的，然后又走了一个比较摇滚的，接着做了一个电子的，还做了一个中国风和钢琴弦乐的……然后整个人就分裂了。

当我自己在创作的时候，我走到很顺的路子的时候，就觉得“不行，我要反它“，不然就会变成比较俗套的东西。”

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