影视传媒专业必读经典教科书，教你怎么看懂电影！影视传媒教科书 二维码
“ 我们消费电影的方式发生了更大的变化。 20世纪70年代，电影爱好者们围绕着电影院时间表来安排他们的生活，并且可能会到80千米外的地方去观看一部罕见的电影。 今天，成千上万的电影可以在光盘或网络上获得，并且你可以确定，在谷歌扫描完世界上所有书籍后，他们会把注意力转向数字化世界中的所有电影。 三十年前，我们很少有人真正拥有电影；今天，更少的人不能拥有电影。
更重要的是，它对社会契约产生了深远的影响。”
《如何读解电影》 1.语言系统的力量在于能指与所指之间的巨大差别；而电影的魅力却在于能指和所指之间没有差别。无论如何，电影像一门语言。那么，它又是怎么做的呢？ 2.我们对电影的哪一个部分更感兴趣，是关于电影是什么的（形式），还是关于它如何作用于我们的（功能）？ 3.重要的是，我们需要铭记，在电影、媒体和多媒体之外，还存在真实的遗迹。
更直接的关系，就摄影图像的特性而言，似乎直接影响了印象派画家的构思（特别是莫奈［Monet］和奥古斯特·雷诺阿［Auguste Renoir］），他们力求捕捉机械派生图像即时和看似偶然的特质。印象派画家脱离了把绘画视作朝着直接的科学现实主义发展的理想化思想，他们所绘制的形象必须理解为和照相有逻辑性的对比。
这些照相剧显然首先反映了画家的思维（它们使人很容易联想到拉斐尔前派的画家作品），然而，以我们的后见之明，我们可以从雷兰德和鲁滨逊精致的画面中看到戏剧性因素的根源，画面一旦活动之后，这种戏剧性因素就成为重中之重了。如果说雷兰德和鲁滨逊是多愁善感的拉斐尔前派，那么大导演D. W. 格里菲斯也同样如此。
   
   
这部电影是以根据普劳特斯（Plautus）的剧本（也就是它有古典文学的根基）改编的音乐剧为基础拍摄的，结尾镜头是巴斯特·基顿（Buster Keaton）扮演的埃罗尼乌斯再次充满信心地围着罗马七丘在奔跑。这一影像渐渐变成一幅栩栩如生的饰带插图，以它为背景开始滚动出现演员表，也最终成了定格结尾。 ——本文部分内容摘自本书《如何读解电影》  詹姆斯·莫纳科，电影学者、影评人、作家、出版人、制片人，电影与媒体研究领域的专家。1982年创办了Baseline（全球影视数据资料库），1994年创办了Harbor Electronic Publishing。曾为《纽约时报》《村声》等**报刊撰稿，担任美国国家公共电台媒体评论员，也曾在哥伦比亚大学、纽约大学等高校讲课，在美国和欧洲的行业论坛上发言。其他著作有《新浪潮》《电影百科全书》《电影鉴赏指南》《新媒体词典》《媒介文化》等。 
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