咨询热线
用影像传播文化,提升形象
广东 4 A 影视广告
5A宣传片供应商
13712256914

导演和制片人掐架,编剧该怎么办?

导演编剧与制片

 二维码

导演和制片人掐架,编剧该怎么办?


齐筱米,实战型编剧。

夏雨和吴优主演的电视剧《莫斯科行动》的文学策划,也是巫山艺术电影节**儿童片《云在故乡等我》的编剧——在她既往的作品履历里,这类现实主义题材,是她创作的全部重心。

近日,齐老师接受了「后浪电影」专访,与我们分享了她对编剧这个工作的理解,尤其是她对现实主义题材的理解。比如,现实主义题材的审美基础、如何构建现实主义题材的戏剧冲突,等等。

在齐筱米看来,现实主义创作,并不只是去揭露具体的问题,更是要为灰暗的现实生活,涂上一抹亮色,要温暖,要留有希望——

总结而言就是:

生活是最底层,但温暖是最高标准。



图片

01
什么是“现实主义”

POST WAVE FILM


Q:开始确定做职业编剧,会担心赚不到钱吗?


A:相比于是不是赚得到钱,我更看重的是:选择一条路的时候,这条路是不是能走得更长、更远。说得更直白些就是:先不去考虑赚不赚钱,先去考虑你个人的热爱,你的擅长——这才是最重要的。


Q:传闻编剧圈的钱难挣,您有遇到过类似问题吗?


A:说实话,入行那么多年来,一直都很顺利的。就遇到过一次这样的情况。具体什么项目就不展开说了,毕竟那个项目最后也没成。只是**遇到的这件事儿,让我意识到一个道理:你的原则在哪儿,对方的底线通常就在哪儿。


那件事儿是在我结尾款的时候,那个制片人跟我说:你看现在公司啥都没有,就只有一堆iPhone4的手机,尾款是没有了,要拿你拿这些手机去抵债吧。他大概以为我不会拿。可编剧是干什么的?编剧就是制造戏剧冲突的呀。我还制造不出来一点戏剧给他?我就拿了一堆手机装包里,背着就走了。我走了以后,那个制片人立马就联系我,说把手机拿回来,尾款就打了。


后来我把手机还回去,他也老老实实把尾款打给我了。

图片

生活中的齐筱米

Q:正式入行后,您是怎么学习的?

A:最开始就是拉片,看跟编剧有关的书,还看剧本——主要是看剧本。


我那时候特别搞笑,那时候我根本不认识大编剧,就直接在微博上给那些大V编剧发私信,问他们要剧本看,好在没被“撅”过。我找过宋方金老师,那时候他编剧的电视剧《手机》(2010)非常火,而我又对现实主义题材很感兴趣,就直接在微博私信宋方金老师,说想看《手机》的剧本。宋老师非常热心,不仅把剧本给我看,还给我讲了编剧的一些技巧。


在我的经验里,这些编剧行业里的老师,都非常热心。所以如果真要入行,就不要害怕,也不要闭门造车,要大胆去请教、去学习。

 

Q:您最初拉片,拉的是哪些片子?

A:最早拉片的时候,主要还是电影。当时我认识的纪录片《中国红,英雄志》的导演,本身也是电影导演,他就推荐我看一些电影。当时还年轻气盛,喜欢视听语言上有冲击力的电影,比如昆汀,那时候我很喜欢他的《低俗小说》(1994)。国内的我很喜欢姜文,还有张艺谋,其中张艺谋的《有话好好说》(1997)我很喜欢。包括冯小刚,他所有的电影我都看过。


但要说谁对我影响大,那个时候应该是昆汀,他的视觉冲击力和强情节,对我影响很大。

图片

《有话好好说》(1997)

Q:您的作品都是现实题材,还以为您是深受现实主义作品的影响。

A:如果选择投身编剧,你就得了解整个市场的情况、了解所有剧作的模式,要了解清楚大家都在做什么。这个了解和学习的过程,也是编剧寻找自己的过程,看得多、学习得多,你就能找到自己的喜好和擅长,会发现哪种类型是你最想去表达的也擅于表达的。


比如我,开始我喜欢昆汀的暴力美学,后来看得多了,真正占据我内心的却是是枝裕和、杨德昌、娄烨和贾樟柯——这些导演的片子,跟我心目中想象的样子更贴近,尤其是娄烨导演,我非常喜欢他的作品。

Q:您参与的这些现实作品,素材是怎么来的?

A:通常我接的都是“委托创作”,是有专门的文学策划做编剧指导。他会告诉你选题的主题,根据这个确定好的主题,我再去搜集素材、搜集故事里对应的人物和故事。

图片

娄烨导演

Q:该怎样更好地理解“现实主义”这个概念?

A:“现实主义”只是一种创作手法。但是,大家喜欢把跟现实生活相关的内容,笼统地称为“现实主义题材”——但从创作方法上来说,这个说法是有问题的:不能单纯地认定,现实生活里有的,就是现实主义的。


就像伟大的“现实主义大作家”巴尔扎克说过的:“文学是庄重的谎言”,这意思是说,现实主义也是虚构,也不全是真实的。正因为跟现实纠缠太深,所以现实题材比较难写。因为它跟现实太近,弄不好就成了对生活的临摹,可以一旦临摹生活,就很难有艺术创作,既没有美感,也没有形成思考。


这个时候你就会发现,光有真实的表达是不够的,所以你还要做艺术加工——用艺术的思路对现实生活进行创作的手法,就是现实主义创作手法。在进行现实主义创作时候,我们一定要记住:艺术是和生活的竞赛,源于生活,但又高于生活。

根据广电总局的习惯,把艺术取舍后的现实主义剧作,分为“温暖现实主义剧作”“社会话题类现实主义剧作”——这两者之间,既有不同点,又有相同点。

不同点在于:


“温暖现实主义剧作”的整体基调是温暖向上的,就是以温暖、励志、团结、友爱和互助等为核心价值观,强调个人在时代和社会面前,没有被困难打倒,精神是昂扬向上的,没有绝对的好人与坏人之分,比如薛晓路导演的《穿过寒冬拥抱你》,李路导演的《人世间》,都是这方面的典型作品;


“社会话题类现实主义剧作”,就像张嘉译老师的《装台》,还有前段时间热播的电视剧《亲爱的小孩》,就是这方面的典型,它是聚焦社会痛点或个人痛点来反应社会,引发大家的思考与讨论,比如育儿焦虑、买房问题等。

它们俩的相同点在于:我们在处理这个题材的时候,一定要有一个符合社会主流核心价值观的引导——你不能说把生活中所有的压力、焦虑或暴力,全部呈现出来就完事儿了。创作者尤其不能这样。你一定要给大家以希望和关怀,这样你的作品才能有力量。

现实主义创作,并不只是去揭露具体的问题。关键在于怎么样用一个巧妙的方式,让创作者把这些结合起来,然后让大家又感觉这个事儿没有那么沉重,这样可能会更好一点。如果你全部去揭露真实的话,很容易就失去了温暖和美感的一面。

图片

《人世间》(2022)

Q:怎样能更好地把握这里边的度呢?

A:其实广电总局,每年都会有这方面的培训,包括导演、制片人、编剧等,都要去学习。

02
相信“相信的力量”

POST WAVE FILM


Q:在您的经历里,当编剧是一种什么体验?
A:两个词:热爱,疗愈。

首先,编剧是我热爱的一件事;其次,在创作过长里,编剧**疗愈的作用。我被“疗愈”这两个字,支撑了很久,因为你在书写别人故事的时候,等于是治愈了自己。而且,编剧创作,可以填满我的好奇心。我是个好奇心很强的人,喜欢观察生活,喜欢观察周围的人和事。就是生活中一件花花草草的小事,我都能释放出很大的温暖,甚至能上升到“力量”这种感觉。

大部分人可能会觉得:编剧一个人呆在家里,是不是很无聊、很枯燥、闲得慌。其实不是,编剧脑海里,想了很多人和事,然后编剧用笔把他们写下来。这其实是一件很妙的事——这就是个很疗愈的过程,它能缓解我们日常生活里,那些不得不面对的焦虑和压力。
Q:外行人做编剧,是不是挺难的?
A:我觉得一点都不难,因为尽管大家都在不同的行业,但有一点是相同的:大家都是有感情的,而每个人对世界的感知,都是从情感出发的;而且,即便不做编剧,在原来的行业里,你也是要接触不同的人和事。所以要成为编剧,关键不在于你是不是圈外人,关键是你是不是真正热爱这个事。

而且,我更鼓励理科生活来做编剧,因为它是一个搭建的过程,要把好的人物、故事冲突,完美地搭建在一起,这其实是个偏理科逻辑的活儿。编剧是具象地表达,而不是抽象地表达——编剧手里的文字,必须具象化,而且要有逻辑感。
图片
《装台》(2020)
Q:做编剧最重要的基础是什么?
A:首先是热爱。这个词儿,这几年一直在我脑海里徘徊。这个热爱,跟能不能赚到钱、能赚到多少钱,都没关系。做编剧的前提的**前提,就是热爱;然后找到你擅长的类型,为之而努力、而钻研,我不相信这样坚持下去没有结果。

这不是我在说鼓舞人心的话,而是说,我们要相信“相信的力量”。
Q:您每天的工作状态是怎样的?
A:我现在的一天是这么安排的:

早上6点到9点写剧本,如果今天写不好,那就明天再改;抽点时间,我会放空自己,再看下时事新闻或社会热点,然后陪猫猫狗狗玩一下;中午我会午休,晚上11点我就躺在床上酝酿睡意了;剩下的大部分时间,我会用来看书或拉片;以前拉片很快,一天能看一个,现在看得很慢,可能要一周甚至一个月才能看一部,我放了更多的思考在拉片过程里——这个自律的作息时间,是我跟前辈交流之后,学习来的。

现在就是很自律,不像以前特别能熬夜。上次在安宕宕老师的课上做嘉宾,我也说过这个问题。年轻的时候,我也是一腔热血,工作起来不分昼夜,没有养成一个良好的作息和工作习惯。现在回头看,其实我呼吁年轻的编剧们,不要一腔热血地去熬夜,觉得熬夜有灵感。我是一个实战型编剧,不太相信天灵盖里突然灵机一动这么个说法。我相信的是:编剧既要有文科生的细腻,又要有理科生的逻辑。
Q:除了热爱和自律,编剧还需要什么特质?
A:真诚。你得真诚地面对自己,然后真诚地面对世界。这样你才能写出真诚的,有力量的文字。
Q:所以您相信文字是很有力量的,对吧?
A:写作很有妙处,也很有力量。即便当下你写出的文字,可能没有实际的助益,但它说不定在日后,就能给你提供帮助。就像《贫民窟的百万富翁》,他生活里经历的那些事,在最后关头都给了帮助。所以在写作这件事儿上,你的人生没有一处经历是荒废的——人生,就是看似巧合又不巧合的一些结合。
图片

《贫民窟的百万富翁》(2008)

Q:在您的经验里,处理现实主义题材,最应该做的工作是什么?
A:最应该做的,是厘清你要表达的核心动机,也就是你这个故事的立意,你要通过这个故事,给大家传递一个什么样子的价值观——你的立意,非常重要。我个人的取向,就是要温暖。就像是枝裕和那样,他偏向于表达人与人、生与死之间那种妙不可言的羁绊,既互相残残害,又相互支撑、相互依赖。
至于具体应该怎么去操作这个东西,比方说人物设定和故事冲突,如何处理才能更好地凸显你的立意,则是一件更加庞大且繁杂的事,需要一两节课才能说清楚,这里就不赘述了,我们留在课上说吧。
Q:职业编剧、文学策划和作家,这三者之间是不是性质有很大的不同?
A:文学策划这个身份,还是在我参与《莫斯科行动》(2018)的时候。那个项目,从前期我就开始参与了,当时是以编剧身份进的组,后来忙着忙着,就变成了一个文学策划的身份。我没有像编剧那样执行具体到每一集的创作,更多是在创意和方向上给一些意见。

也就是说:编剧是具体细节上的执行,文学策划更像是对一个故事的整体统筹;编剧就是要具体执行好文学策划提供的方向,然后发挥自己对人物、对剧情的理解,融合多方的意见,夯实一个剧本。

至于作家,相对来说自由度更高一些。相对于编剧来说,作家可以没有那么多界限感,而编剧更多是影视工程项目里的一个技术人员,用大编剧史建全老师(代表作:电视剧《无悔追踪》、电影《鬼子来了》)的话说就是:编剧就是一个聪明人下笨功夫的工作。
图片
《莫斯科行动》(2018)
Q:如果遇到完全相反的修改意见,那编剧这个笨功夫要怎么下?
A:编剧是要融合相反的意见,但不是说要全盘接受相反的意见。作为编剧,你得对你自己的人物和故事负责,如果意见符合实际情况,你就融入;如果不符合,你就得去否定。就像之前我说的:你的原则在哪里,对方的底线就在哪里。
Q:但很多编剧,其实没有话语权。
A:确实。但这也取决于,编剧是不是有能力,综合完全相反的意见。比如说导演和制片人的修改意见完全相反,那编剧就要去综合考量,你是不是有能力把这两个意见妥帖地处理好。除非是你碰到那种脑子非常二的导演或制片人,他就是要毁掉这个项目,那编剧没办法,就帮着他毁掉这个项目好了,不用再纠结什么。

但这里还是要强调一下:编剧不能把自己放在一个非常低的位置,不能自己贬低自己。因为一个电视剧或电影,其实是一个互相踩肩膀、互相去融合的过程,而不是说去压制对方的过程。这样集思广益,影视作品才能有得看。
Q:您最喜欢的国产剧是哪一部?
A:我们的国产好剧,实在太多了,排名论序的意义不大。比如刘和平老师的作品,比如全勇先老师的作品,都是没办法排名论序的佳作。

我自己一直喜欢悬疑和谍战,我就单纯举个例子吧,全勇先老师的《悬崖》。这部剧有非常好的文学性,而且也有很好的真实性,就是这部剧里的哈尔滨,非常有特色,而我父辈是东北人,小时候听过也见过哈尔滨的样子,看《悬崖》的时候,它还原的真实度一下子就击中了我,代入感很强。

图片
《悬崖》(2012)

再说刘和平老师,他的作品我也都很喜欢,比如《北平无战事》。那时候我们在广电培训,就邀请了刘和平老师给我们讲课,他就提到在写《大明王朝1566》的时候,他说自己在写每个人物之前,都是先用的是诗,比如嘉靖帝出场,念的就是李翱《赠药山高僧惟俨》一诗中的几句:“练得身形似鹤形,千株松下两函经。我来问道无余说,云在青天水在瓶。”

他就是从这些诗歌,一步步拓展出人物、故事和立意。这都是大师手笔,让人醍醐灌顶。



口碑好,服务周到,打造专业品牌
GOOD REPUTATION, GOOD SERVICE, TO CREATE A PROFESSIONAL PILOT BRAND
道生影视以“经验+兴趣变事业+执着的技术+客户是恋人“来服务客户,“客户虐我千百遍,我也当你是初恋”。
2003年,我们成功为五星太阳能策划创作了cctv电视广告《太阳能好心情篇》。          2004年起我们为上市企业粤铭激光制作宣传片成功包装影像,陆续为多家省内外知名企业建立起了广泛良好的合作关系。
导演亲力的服务质量,完美的客户体验以及高水准的专业服务团队,为企业建立了优秀的公司形象、打造出**的品牌知名度。
公司与多家省内外各行各业企业建立起了广泛良好的合作关系。    我们为企业拍摄形象宣传片,更多的是为公司工厂提供影像增值服务,协助企业更好更快地成长  
东莞市莞城道生影视策划工作室    信用代码:92441900L08203841T